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De momento estamos emitiendo en distintas franjas horarias, una selección de la mejor música nacional e internacional de todas las épocas y pronto te ofreceremos una programación completa que publicaremos aquí.
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Por fin PERIODISTA24HORAS se ha convertido en un moderno medio de comunicación digital.
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El videoclip musical moderno nació en los años setenta como un formato audiovisual claramente relacionado con la publicidad y creado por la industria discográfica para favorecer la venta de discos y, de manera más sutil, la imagen y personalidad de un solista o grupo musical. Además de actuar como estrategia de marketing, estas piezas audiovisuales han ejercido, en muchos casos, de referencias culturales y han llegado incluso a influir en la ideología o el modo de comportamiento de la sociedad actual.
El "abuelo" del videoclip
Mucho tiempo antes de que se utilizaran los videoclips como herramienta difusora de la música comercial, allá por 1930, ya el popular cantante argentino Carlos Gardel, protagonizó lo que en aquellos años se denominaba un cortometraje sonoro, sin duda, un pariente no tan lejano del videoclip actual. En poco más de dos minutos, presentaba la canción uruguaya “El carretero”, para interpretarla después acompañado de sus músicos.
Otros antecedentes que merece la pena recordar, tuvieron lugar durante la década de los años sesenta, en la que los conjuntos musicales de moda como "The Beatles", también realizaron algunos vídeos, muy rudimentarios, para promocionar sus temas nuevos. Cabe destacar la grabación en 1966 de “Paperback writer” y “Rain”. En ambos aparecen imágenes de actuaciones del cuarteto de Liverpool ataviados con chaquetas oscuras y jerseys de cuello alto, reflejando así la estética del momento.
Sobre estas líneas se puede ver el primer "videoclip" sonoro protagonizado por Carlos Gardel.
Nacimiento y primer gran éxito
A pocos años de comenzar la década de los ochenta se puede situar la consolidación de lo que conocemos como vídeo musical, muy relacionado con el nacimiento del movimiento británico llamado “New Wave” o “Nueva Ola”, que transformó el panorama musical de entonces, representado en gran medida por el estilo “punk” para evolucionar hacia tendencias artísticas en la línea más comercial de la música disco. Además la importancia de la imagen y la promoción artística en los medios de comunicación, fortaleció la necesidad de crear el videoclip musical.
Aunque se realizaron varios anteriormente, se considera que el primer videoclip musical oficial es el de la canción “Bohemian rhapsody” del grupo inglés "Queen", dirigido por Bruce Gowers en 1975. En él, actúan los miembros de la banda, vestidos, primero de blanco con una estética algo galáctica y, después, de negro en la parte de los coros. A partir del gran éxito internacional logrado por esta producción, las discográficas comenzaron a utilizar esta herramienta audiovisual hasta nuestros días.
"Bohemian rhapsody" es considerado por la mayoría de críticos musicales como el primer videoclip moderno.
El “boom” de los ochenta
Los vídeos musicales producidos durante los años ochenta destacaron por su colorido, efectos electrónicos y música pop. Aunque muchos de ellos fueron realizados sobre escenarios simples y con escasos recursos, desprendían grandes dosis de creatividad artística. En el año 1981, la cadena televisiva MTV, especializada en la emisión de videos musicales, inauguró su programación con el clip “Video killed the radio star” del grupo británico “The Buggles”, dirigido por Russell Mulcahy. La época dorada de este formato se produjo entre 1982 y 1986, años en los que se lanzaron títulos históricos como el de “Take on me” del grupo "A-HA", dirigido por Steve Barron, en el que personajes de cómic se mezclaban con la realidad utilizando la técnica de animación de la rotoscopia.
El gran éxito de The Buggles, "Video killed the radio star", fue el primer videoclip emitido por MTV.
El fenómeno “Thriller”
El videoclip musical más influyente y popular hasta la fecha es el del tema “Thriller”, dirigido por John Landis e interpretado por el "rey del pop", el desaparecido Michael Jackson. En los 14 minutos de duración, el más largo hasta el momento de su estreno en 1983, decenas de zombies bailan al compás de la pegadiza canción que logró ventas millonarias en todo el planeta.
Además de parodiar el cine de terror con efectos especiales como las más grandes superproducciones de Hollywood, “Thriller” fue capaz de difuminar la frontera entre los vídeos musicales y los cortometrajes y se consolidó como una marca en la realización de vídeos de Michael Jackson. Desde entonces, cada lanzamiento de un nuevo disco suyo fue precedido de un corto-vídeo musical de, al menos, veinte minutos de duración, dirigido por los más prestigiosos realizadores de cine norteamericanos.
Sobre estas líneas, la versión reducida del mítico videoclip "Thriller", toda una revolución tecnológica de la época.
Adaptación a nuevos estilos
Durante los años noventa y la década de los 2000, surgieron nuevos géneros musicales y el videoclip se afianzó como un arma publicitaria imprescindible. Estilos como el Hip-hop, el Funky, el Rock alternativo o el Pop, obligaron a realizar distintas puestas en escena para cada tipo de público. El vídeo musical aparece como un modelo de conducta para muchos jóvenes, que observan a sus ídolos en un contexto general de velocidad, movimiento, nuevos “looks” y modas, llevadas al extremo.
Como ejemplo de gran repercusión mediática, hay que recordar vídeos como “Around the world” del grupo "Daft Punk" , dirigido por Michel Gondry en 1997, en el que momias, esqueletos, robots, nadadoras y personajes “freaks” se movían a ritmo de house. Al año siguiente, el gran éxito de Britney Spears, “Baby, one more time”, también fue llevado a las pantallas de televisión en un montaje dirigido por Nigel Dick en el que la diva del pop se rodeaba de los típicos estudiantes de instituto norteamericano.
Formas de expresión artística
En la actualidad, los vídeos musicales han evolucionado hasta convertirse en formas únicas de expresión artística. Además, los grandes presupuestos destinados a la realización de estas piezas promocionales, permiten múltiples posibilidades de creación, así como la contratación de los mejores equipos técnicos. Como ejemplo cabe destacar el caso deLady Gaga, que se rodeó de los mejores para grabar su videoclip “Born this way”, dirigido por Nick Knight, un experto en la materia que ha trabajado con otras grandes artistas actuales como la islandesa Björk.
Con una introducción propia de una película de ciencia-ficción, Lady Gaga, a la que muchos consideran la nueva Madonna, mezcla monstruos, esqueletos vestidos de traje y pinceladas de cuento de hadas para sorprendernos después con una moderna coreografía en ropa interior acompañada de un gran número de bailarines. Igual que en sus trabajos anteriores, esta fórmula cosechó unas ventas millonarias en los primeros días de su lanzamiento y visitas masivas en Internet, dos síntomas claros del impacto en la audiencia y la fuerza que han ido cobrando durante todos estos años los vídeos musicales.
Este videoclip protagonizado por Lady Gaga, es uno de los mejores ejemplos para ilustrar la evolución del videoclip musical desde sus comienzos hace casi cuatro décadas.
Carlos Arévalo
La revista “La Codorniz” fue la publicación satírica más destacada en España durante más de tres décadas. Sus páginas sirvieron de escuela a varias generaciones de humoristas y escritores como Enrique Herreros, Gila, Mingote, Ozores, Forges o Chumy Chúmez entre otros muchos, que expresaron sus originales opiniones y pensamientos mediante sus irónicas ilustraciones y comentarios.
Un "invento" de Mihura
El popular dramaturgo Miguel Mihura fue el creador de esta publicación que se autodenominaba “la revista más audaz para el lector más inteligente” y cuya sede estuvo en el emblemático edificio del Palacio de la Prensa. Desde 1941, año de su fundación y hasta 1978, fecha de su cierre, “La Codorniz” tuvo cuatro directores al frente de su redacción: empezó con el citado Mihura, continuó con Álvaro de Laiglesia, siguió con el siempre ingenioso Manolo Summers y finalmente terminó su vida literaria en manos de Cándido.
Rabiosa actualidad
Con una interesante exposición en el Museo de la Ciudad, Madrid le rinde homenaje a "La Codorniz" al cumplirse más de 70 años desde su fundación. Entre las cientos de viñetas seleccionadas para esta muestra, destacan las que tuvieron que enfrentarse hábilmente a la férrea censura de la época y algunas que reflejan la actualidad de su mensaje pese a haberse publicado hace ya varias décadas.
Carlos Arévalo
Con el fin de dar a conocer a todos los madrileños los inicios del Metro, empresa que ya supera su 90 aniversario, y gracias también a la colaboración del ayuntamiento de Madrid, como apunte cultural es recomendable visitar el proyecto “Andén Cero”, a través del cual se pretenden recuperar dos espacios históricos que representan parte del pasado del Metro de Madrid: La estación de Chamberí y la nave de motores de Pacífico. La visita es gratuita a ambos lugares y están abiertos al público para acercar a los ciudadanos la historia de este medio de transporte y recordar así parte de la memoria colectiva de los españoles. Gracias a una intensa labor de restauración y limpieza hoy se pueden contemplar los dos espacios con su aspecto original.
Vista del andén de la estación "fantasma" de Chamberí
Testigo de la historia
Cuando el visitante se sumerge en las profundidades de la llamada “estación fantasma” a través del acceso por la castiza plaza de Chamberí, se encuentra con un lugar detenido en el tiempo. Dicha parada de metro, sirvió de improvisado refugio en tiempos de la guerra civil española y se clausuró en 1966, debido a la imposibilidad técnica de ampliarla por su situación en curva y su proximidad a las estaciones de Bilbao e Iglesia, y durante más de 40 años ha permanecido cerrada, sufriendo todo tipo de visitas inesperadas. Vagabundos, drogadictos y grafiteros se colaban por los túneles desde las estaciones más cercanas, llegando a provocar graves destrozos en la misma e incluso a pernoctar durante varios meses. Las viejas taquillas y su mobiliario, los anuncios plasmados en cerámica, y el luminoso diseño revestido de azulejos blancos, obra del conocido arquitecto Antonio Palacios, nos trasladan hasta los años sesenta.
Fuente de energía
Por su parte, la nave de motores de Pacífico, funcionó durante casi cincuenta años. Fue una central que se construyó para solventar las insuficiencias eléctricas en la red de Metro con la potencia de tres enormes motores diesel, estimada en 5.000 Kw. El proyecto de instalación, corrió a cargo de los prestigiosos ingenieros, Jose María y Manuel Otamendi y con su funcionamiento proporcionaba energía a las subestaciones que formaban la única línea de Metro que existía en 1923, año en que se inauguró dicha instalación, e incluso, durante la ya citada guerra civil suministró electricidad a la propia ciudad de Madrid. En 1972, esta central eléctrica quedó fuera de servicio debido a la creciente regularidad del suministro en Madrid.
Los potentes motores ubicados en la nave de Pacífico
